优质艺术教育是什么样的？
你怎么能说一所学校在艺术方面提供了很好的教育？阅读更多关于在学校看什么以及如何支持孩子的创造力的专家提示。
高质量的艺术编程可能很难描述，但是当你看到它时你就会知道它的格言经常适用。在艺术蓬勃发展的学校里，学生的艺术作品排列在走廊上，春季音乐会和音乐剧使学校社区活跃起来，提供各种艺术课程，艺术教师是学校教师的核心部分。虽然没有捷径或千篇一律的方法，但以下核心要素是优质艺术教育的标志。

严格的基于标准的艺术课程
全面、优质的艺术教育意味着学生可以学习各种学科的核心艺术课程，包括音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术。严谨的课程作业应与学习标准或目标保持一致，这些标准或目标确定了学生应该获得的技能和知识。理想情况下，课程应该按顺序进行，以便每节课都建立在以前的课程基础上，并让学生为接下来的课程做好准备。
在纽约州，与许多其他州一样，每个年级都有特定的艺术学习标准。 学区，特别是在较大的城市地区，可能已经采用了当地标准或课程指南，例如纽约市制定的艺术教学蓝图。自从绝大多数州采用共同核心州标准以来，许多地方教育区也将其艺术教学与这些标准保持一致。此外，最近制定的一套国家核心艺术标准为严格的高质量艺术教学提供了一个国家框架。各国正在考虑采用这些标准。

高素质和持牌艺术教师
教职员工中是否有获得许可或认证的艺术教师是贵校对艺术教育承诺的关键指标。艺术教师为学校提供在音乐、视觉艺术、舞蹈和戏剧方面提供高质量教学所需的专业知识。他们在如何培养和维持重视艺术教育的学校社区方面也受过良好的训练。有执照的艺术教师提供的指导可以辅以专业的教学艺术家、艺术合作伙伴和普通课堂教师，以全面努力丰富和扩展艺术课程。

学校领导和专业发展
优质的艺术教育很大程度上取决于学校领导层对艺术价值的理解。学校校长和其他领导有权将艺术作为课程的优先事项；为艺术投入空间和资金；并让家长和当地艺术界参与进来。学校领导还可以为教师合作和专业发展提供机会。这些反过来又促进了学生的参与，并使教师能够调整教学以满足不同的学习方式。训练有素的教师可以通过与跨学科的教育工作者合作，并通过将专业艺术家和文化组织吸引到他们的课程中来创建多样化和引人入胜的课程。

艺术和文化伙伴关系
与艺术和文化组织的合作为学生提供了更多的学习机会，无论是在艺术课程中还是在更广泛的课程中。他们也可以成为学校社区的一股活力。学校和文化合作伙伴可以合作设计和实施多周、学期或全学年的驻留项目，将教学艺术家带入课堂，以支持艺术方面的创造性学习和技能发展。当与校内持牌教师一起设计时，这些课程通常会得到加强。

表演和实地考察
带学生参加音乐会、戏剧表演或博物馆展览是公立学校的悠久传统。学生参与这些活动可以增强学习并建立对艺术的欣赏。它还可以激发学生的积极性，让他们开阔眼界，了解创意领域的可能职业。虽然这样的旅行本身很有价值，但当它们与当地艺术或文化组织建立深入的合作伙伴关系时，它们是最有效的。相关的校内课程可以通过为学生提供重要的社会和历史背景来增加实地考察，从而加深他们的理解。

专用艺术空间
根据纽约市教育部的说法，“艺术学习的理想物理环境是专门用于艺术学科的，并且配备适当和舒适的设备以优化学生的体验。” 事实上，研究表明，学生在适当的艺术空间教学时表现更好：排练; 存储项目和材料；并展示或执行他们的工作。设施不足不仅会导致教学和学习不合格，还会带来相当大的安全隐患。

美术用品、材料和仪器
就像化学老师需要适当的用品才能让他们的班级进行实验一样，视觉艺术老师需要颜料和画笔，音乐老师需要工具来让学生探索、创造和创新。缺乏材料会限制学校艺术课程的范围和质量，并导致教育机会不足和不公平。传统艺术材料还通过最新的技术和软件得到增强，从而可以更好地探索传统艺术形式并支持建筑、数码摄影和平面设计等职业领域。

将艺术融入其他学科领域
与将艺术学科作为独立学科教授的传统艺术教育不同，艺术整合将一个或多个艺术学科的内容和技能与其他核心学术领域联系起来。这种综合方法帮助学生在整个课程中建立联系，并将在一个领域学到的知识应用于另一个领域的挑战。研究表明，将艺术融入整个课程可以提高学生在学术课程中的参与度和成就，同时培养积极的社会行为。更重要的是，跨部门的教师参与创造了一个更有活力的协作教育环境，并让学生参与能够激发他们创造力的项目。

艺术资助
要在学校或学区的年度预算中提供持续、优质的艺术节目，经常性和专门的资金是必不可少的。然后可以通过州和联邦资金流以及来自外部来源（例如父母、当地企业或基金会）的捐款来增加这些可靠的分配。这些资源可以帮助资助课后活动、支付额外教师和助手的费用、资助学校旅行以及支持与艺术组织的合作等等。学校领导还可以申请可用于艺术项目的联邦和州拨款，而家长可以通过捐款或帮助筹款活动来帮助支持孩子的艺术教育。